O Concurso de Contos Sempre Textos, promovido por Jurandir Gouveia, por meio do Substack Sempre Textos, torna público o presente Edital Atualizado, que consolida as regras do concurso e incorpora as condições decorrentes da parceria firmada com a Hanoi Editora para edição, produção e publicação de uma antologia física composta por até 15 contos selecionados no âmbito do Concurso.

Esta versão substitui, para todos os fins, o regulamento anteriormente publicado, mantendo válidas as regras originais que não foram alteradas por este Edital Atualizado.

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A ficção sempre partiu da ideia de que a imaginação permite atravessar fronteiras.

Mas recentemente essa certeza começou a ser questionada.

Afinal, quem tem autorização para contar determinada história?

A resposta da ficção para essa pergunta sempre pareceu ser muito simples: qualquer um.

Mas, nos últimos anos, a questão da apropriação cultural também chegou à escrita, e hoje é muito comum ver esse debate no meio literário e até no cinema, especialmente quando se trata de personagens de outra raça, sexualidade ou origem cultural.

E toda essa discussão é interessante porque surge de um problema real.

Durante muito tempo, determinadas vozes tiveram menos espaço para publicar e contar suas próprias histórias e consequentemente menos espaço para serem ouvidas. A preocupação com representação nasce daí e é justa.

Mas existe uma segunda questão que aparece logo em seguida.

Se escritores só puderem escrever sobre pessoas exatamente iguais a eles, o que acontece com a própria ideia de ficção?

Porque, se de um lado, existe uma preocupação legítima em abrir espaço para vozes que durante muito tempo foram ignoradas. Do outro, existe o risco de transformar a imaginação em um território cercado, onde autores só podem escrever sobre aquilo que viveram pessoalmente.

E eu acredito que a gente precisa encontrar um caminho entre essas duas posições, e talvez a pergunta mais importante a se fazer não é:"Quem tem permissão para escrever esta história?", mas: "Eu tenho competência para escrever esta história?". Porque o leitor vai perceber a diferença.

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Romeu di Sessa é roteirista e diretor há 30 anos. Teve duas peças encenadas. Em TV já escreveu roteiros para o programa “Você Decide” e “Vida ao Vivo” da Rede Globo. Em TV fechada assina os roteiros das séries: “Destino Lua de Mel”, “Ciência em Casa” e “Copa do Caos”

No cinema, ganhou 8 prêmios com o curta “Átimo” – entre eles Kikito de melhor filme. Colaborou na elaboração do longa “Confia em Mim” e assina o roteiro da animação “Minhocas”. Desde 2004 ministra o curso de roteiro “A Anatomia de uma História” em empresas, escolas e espaços culturais, como Oficinas Oswald de Andrade, RioFilme, BRAVI, SESC, no MIS e no Mackenzie.

Nesta conversa, falamos sobre o impacto da IA na escrita, sobre o lugar do roteirista ou escritor em um mercado que está mudando rapidamente e sobre aquilo que a tecnologia consegue ou não substituir no processo criativo.

Mas me contem nos comentários: como vocês têm utilizado a inteligência artificial? Como ela entrou no processo de escrita de vocês? Ela tem contribuído? Tem atrapalhado? Vamos conversar!

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Acompanhe o trabalho do Romeu nos links abaixo:
www.diromeu.com.br
https://www.instagram.com/diromeu

A lógica é simples. Você acompanha um filme de duas horas ou um livro de trezentas páginas por causa de uma pessoa que ocupa o centro da sua atenção. Se essa pessoa for esquecível, nada do que acontece importa. Foi por isso que Mario Puzo construiu O Poderoso Chefão em torno de Don Corleone.

O leitor entra no mundo da máfia porque quer entender aquele homem que fala baixo, decide com calma e comanda um império inteiro a partir de uma poltrona. Os tiroteios, as traições e os casamentos vêm depois. Primeiro vem o personagem.

Existe um limite, porém. Uma história não comporta muitas figuras magnéticas ao mesmo tempo. Se todos os personagens disputam o centro da cena, nenhum se destaca, e o leitor não sabe em quem investir sua atenção. Você já deve ter visto aqueles filmes all star, repleto de estrelas. As pessoas pensam: como pode um filme com tanto ator famoso fracassar? Simples: atores famosos querem papeis fortes, um filme com muitos personagens fortes deixa o espectador perdido, sem saber onde direcionar sua atenção. Um romance funciona melhor com uma ou duas dessas figuras, cercadas por personagens que cumprem outras funções: contrastar, apoiar, complicar. O magnetismo precisa de espaço ao redor para ser percebido.

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Este edital foi atualizado em razão da parceria firmada entre a Sempre Textos e a Hanoi Editora para a publicação de uma antologia física com até 15 contos selecionados no âmbito do Concurso de Contos Sempre Textos.

Com a atualização, houve alteração no prazo de envio dos contos, na forma de publicação dos textos selecionados e no procedimento de inscrição. O novo prazo final passa a ser 31 de agosto de 2026, às 23h59, e todos os participantes, inclusive aqueles que já haviam enviado seus contos, deverão realizar o envio novamente por meio do novo formulário, com aceite do regulamento atualizado e dos termos de publicação.

Este post permanece disponível apenas para registro. Para consultar as regras atualmente válidas do concurso, acesse o edital atualizado no link abaixo:

https://www.sempretextos.com.br/p/concurso-de-contos-sempre-textos-24f

Damas e Cavalheiros,

É com prazer que anuncio nosso primeiro concurso literário do Sempre Textos.

Este Concurso é voltado exclusivamente a assinantes pagos do Substack Sempre Textos e alunos do curso Anatomia do Storytelling, sem cobrança adicional de inscrição. A proposta é cultural e literária, com seleção por julgamento editorial, sem sorteio, votação pública ou distribuição aleatória de prêmios.

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Se você ainda não se inscreveu na Masterclass, não perca a oportunidade. É grátis.

MASTERCLASS

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Estamos construindo algo ousado: a maior comunidade de escrita criativa do Brasil. E como parte desse movimento, decidi compartilhar gratuitamente com vocês a Ficha do Personagem, um material exclusivo para construir um personagem com alma, autêntico, que seja conduzido por sua própria essência: FICHA DO PERSONAGEM

Abaixo, um vídeo explicando como preencher a ficha:

Bons estudos,
Um forte abraço!

Estamos construindo algo ousado: a maior comunidade de escrita criativa do Brasil. E como parte desse movimento, decidimos abrir as inscrições para a nossa aula sobre personagens para todos, gratuitamente.

No dia 26 de maio, ao vivo, eu vou compartilhar com vocês as principais estratégias para a construção de um personagem inesquecível.

Garanta a sua vaga através do link: MASTERCLASS

E aproveite para baixar nossa Ficha do Personagem, um material exclusivo para construir um personagem com alma e com aura: FICHA DO PERSONAGEM

Após preencher a ficha, nos envie até dia 20 de Maio. Algumas serão escolhidas para serem analisadas ao vivo durante a Masterclass: ENVIE A FICHA

Abaixo, um vídeo explicando como preencher a ficha:

Te encontro lá,

Arrivederci.

Nosso segundo encontro do Clube do Storytelling já tem data, dia 20 de Maio, 20h.

Escolhemos falar sobre como escrever um protagonista brasileiro baseado em várias sugestões que recebemos no último mês e é, de fato, um tema muito relevante para nós, escritores brasileiros.

Envie suas principais dúvidas e dificuldades relacionadas com o tema. Nesse dia, vou usar como referência duas grandes obras nacionais: “O Homem do Ano” e “Que Horas Ela Volta?”. Um homem e uma mulher. Um é de ação, outro de drama. Mas ambos igualmente bem feitos e que valem a pena serem estudados.

Traga suas dúvidas e contribuições. Nos vemos lá.

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Para nosso primeiro encontro, eu selecionei o filme Corra!, de Jordan Peele, os 14 primeiros minutos. O motivo é simples: ele é considerado o melhor roteiro do século 21. Eu sei, afirmação ousada, mas quem diz isso é o Writers Guild of America, o sindicado dos roteiristas. Eu não concordo, mas certamente é um bom filme com escolhas de roteiro muito inteligentes.

Fiz a tradução do roteiro dessa parte que está abaixo. Você também pode assistir ao trecho abaixo. É muito importante que você tenha assistido ao material e, caso queira, deixe aqui suas observações, comentários e dúvidas a respeito.

Vamos nos aprofundar nessa análise e aprender com essa história de sucesso.

O Clube do Storytelling é um benefício exclusivo de assinantes pagos do Substack e alunos do Anatomia do Storytelling que receberam um ano grátis de Substack.

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Existem duas perguntas que podem ajudar a mitigar esse problema:

1. Qual a expectativa da sua audiência?

2. O que você vai fazer com essa expectativa?

   

A expectativa é criada pelo escritor. Você definiu o gênero de sua história. Se é uma comédia, o público espera rir. Se é um terror, o público espera se assustar. Se é uma aventura, o público espera se animar. Se é um suspense, o público espera ficar ansioso. Se é um drama, o público espera se emocionar. Não é difícil. O público costuma ter expectativas bem simples.

Você define essa expectativa pelo título, pelas cores, pelo trailer, pela sinopse, pela sua reputação. É claro que nem sempre nossa intenção tem uma boa recepção por parte do público. A Disney esperava que a nova Branca de Neve gerasse sentimentos de nostalgia e alegria. Mas antes mesmo de lançarem o filme, ainda no trailer, viram que a expectativa do público era baixíssima e que o sentimento do público era de revolta, desprezo, raiva. Mas eles não foram pegos completamente de surpresa. Os sinais já existiam há bastante tempo: a fadiga com remakes, as falas controversas da atriz principal menosprezando o material original, a ideia de fazer panfletagem ideológica com histórias infantis clássicas, tudo isso alimentava um clima de oposição ainda na fase de produção. Mas eles ignoraram os sinais e o fracasso veio com força.

Nunca ignore os sinais. O tema que você escolhe para a sua história já possui histórico, você não é o primeiro a falar sobre esse assunto. Quando Jordan Peele decidiu fazer seu primeiro filme, Corra!, centrado na questão racial, ele sabia que esse tema estava desgastado, que a luta cultural era grande e que haveria muita animosidade com sua obra. O que ele fez? Levou para o lado do terror com humor, do absurdo, do comentário social que ataca todos os lados e que não está tentando dar lição de moral, mas apenas retratou a questão racial com cenas constrangedoras, assustadoras e engraçadas. O “como” fazer é sempre mais importante.

Então chegamos à segunda pergunta: O que você vai fazer com essa expectativa?

São poucas opções:

• Atender a expectativa

• Subverter a expectativa

Quando alguém senta pra assistir a um filme Velozes e Furiosos, essa pessoa tem certeza de que sua expectativa será atendida. Esse vai ser um filme casca-grossa, com cenas absurdas, muito carro, e pouco sentido. Mas se no meio do filme, ele mudasse para uma comédia romântica, certamente o público odiaria. Essa seria uma péssima subversão.

Quando Todd Phillips fez seu primeiro Coringa, o público esperava um filme sobre um vilão icônico dos quadrinhos, mas encontrou um drama pesado, cheio de camadas, com uma história de origem diferente no estilo Scorsese (um casamento de Taxi Driver e O Rei da Comédia). Mas essa subversão agradou o público e a crítica porque fazia sentido. Fazia sentido explorar esse personagem muitas vezes caricato por uma perspectiva mais humana. Fazia sentido entender a origem do vilão. Fazia sentido o comportamento do personagem no filme. Ele não estava forçando uma história, ele apenas deu muita personalidade ao personagem e deixou que ele agisse em situações de estresse.

Mas no segundo filme, todos esperavam algo parecido com o primeiro. Essa era a expectativa. Todd a subverteu e entregou um musical mal feito e desfez tudo o que construiu no primeiro porque ficou com medo de seu personagem ter ganhado vida, uma vida que ele desaprovava, e sentiu a necessidade de destruir esse personagem. O público entendeu, mas não gostou.

Pecadores começa como um drama de época, mas assim como Um Drink no Inferno, se transforma em uma história de terror com camadas interessantes de comentário social. E o público amou.

O público normalmente gosta de viradas que vão de baixa energia para alta energia. Se a história começa como um drama (baixa energia), mas evolui para um terror (alta energia), o público sente que houve uma evolução positiva da narrativa. Mas se a história começa em alta energia (ação) e evolui para baixa energia (romance), o público se sente traído.

Claro que, para escritores geniais não existem regras. Eles podem fazer qualquer coisa interessante com uma prosa agradável e uma jornada emocional clara. Mas se você sente que sua história está perdendo força no segundo ato, se pergunte: será que eu entendi a expectativa do público? E o que eu estou fazendo com ela?

Obrigado a todos que participaram. Devemos fazer mais?