Curso de Enredo da Wesleyan University - parte 2
Nos últimos módulos, aprendemos sobre como criar uma cena e os 21 passos da Edição/Revisão
Escrevendo Cenas
Anthony Doerr, autor do premiado livro Toda a luz que não podemos ver, afirma que seus alunos sempre querem escrever sobre coisas grandiosas como amor, decepção e sofrimento. Ele diz que tais escritores perdem a chance de focar na realidade, de convencer o leitor de que aquela história é real.
A melhor forma de fazer isso é usando cenas. Ernest Hemingway escrevia cenas usando o que ele chamava de Teoria do Iceberg. Ele criou essa teoria no período em que era jornalista e era obrigado a cortar todos os detalhes desnecessários de uma história. A ideia é vermos apenas uma ponta do que está acontecendo com um personagem, mas a maior parte do que faz esse personagem funcionar é como um iceberg escondido debaixo da água.
Mike Nichols, diretor de cinema americano, responsável por filmes clássicos como A primeira noite de um homem disse que todas as boas cenas são essencialmente uma das três coisas: uma discussão, uma sedução ou uma negociação. Em cada um desses exemplos, os personagens envolvidos têm objetivos diferentes. Cada personagem quer algo diferente, dando assim à cena uma razão de existir.
Uma cena que parece real normalmente faz uso do “Show, don’t tell” (Mostre, não conte). Para usar esse recurso, podemos seguir um checklist que nos ajudará:
Ação. Não é algo que aconteceu, mas algo que está acontecendo naquele momento com o personagem. Não é pensar, sonhar ou desejar. É o personagem fazendo algo.
Diálogo. Um bom diálogo não deve apenas dar informação. Todo diálogo e, na verdade, toda frase que você escreve deve fazer duas coisas, aprofundar nossa compreensão do personagem que está falando naquele diálogo ou avançando na trama, ou ambos.
Detalhes. As cenas devem possuir detalhes sobre o personagem, seu entorno, e as pessoas que estão em cena. A descrição serve para mostrar a perspectiva do personagem sobre aquele ambiente ou aquela pessoa, também serve para armar a Arma de Tchekov.
Ponto de vista interno. Sempre que é hora de um personagem explicar o que ele está sentindo sobre uma determinada ação, um objeto, outro personagem ou um obstáculo em seu caminho, eles devem fazer uma de três coisas (os 3 Rs):
Reagir, isso significa que eles fazem algo ativo no momento. Ele arromba uma porta, pega uma cadeira, saca uma arma, etc.
Refletir. O personagem pensa nas suas opções, nas alternativas diante de uma situação.
Revelar. O personagem revela algo ao leitor que ajuda a explicar suas ações e reações (por exemplo: da última vez que seu personagem tentou ajudar alguém na madrugada, foi espancado e quase morreu, então agora ele não quer ajudar a mulher cujos gritos ele ouve).
Início e fim. Todas as cenas tem um ponto de início e um de encerramento. Boas ações começam com ação e terminam com o sucesso ou fracasso da ação. Por exemplo, o personagem está tentando arrombar uma casa. A cena termina com o sucesso ou o fracasso dessa tentativa.
EDIÇÃO E REVISÃO
O professor apresentou uma lista de 21 pontos que são necessários, um checklist, para a revisão:
Comece com correções fáceis, erros de digitação, advérbios, etc. Isso é chamado verificação ortográfica. Verificação ortográfica não é a revisão. A verificação ortográfica é apenas a primeira etapa do processo de revisão de 21 etapas, então não confunda os dois.
Omita palavras desnecessárias. Olhe para suas frases. Cada palavra é necessária? Procure qualquer oportunidade de cortar palavras que você não precisa.
Corte os lugares onde você está fazendo o pensamento do leitor por eles. Isso se enquadra em contar e não mostrar. Se um leitor precisa entender um ponto específico eles devem ser mostrados na cena para que possam tirar suas próprias conclusões. Se você precisa dizer algo a eles, escreva de novo e de novo, até que você os tenha mostrado.
Corte detalhes inúteis como o piso sob o personagem ou quantos passos eles precisam dar para chegar à cozinha. Não me guie por cada passo que um personagem dá. Me coloque dentro da cabeça deles.
Garanta uma motivação de caráter consistente. Se um personagem faz algo que está fora do personagem, deve ser porque seu personagem evoluiu em sua história, não porque você esqueceu como aquele personagem age.
Aconteceu alguma coisa? Certifique-se de que uma ação, uma ação concreta tenha acontecido no final do primeiro parágrafo de sua história.
Minha história é coerente? Meus detalhes físicos e emocionais são consistentes em toda a minha história?
Há cenas? Elas são claras? São cenas completas? Atingi todos os cinco pontos da minha lista de verificação de cenas? Estou mostrando e não contando nessas cenas?
Começo cada capítulo em cada cena com algo ativo?
Estou escrevendo em voz ativa? Tenho evitado a voz passiva e construção paralela, usando as mesmas palavras repetidamente? Não diga “ele foi levado”, diga “o policial o levou”.
A ambientação está funcionando? O cenário deve ser parte integrante da sua história e contribuir para a nossa compreensão da mesma. Se não for, então sua história pode ser ambientada em qualquer lugar e essa não é uma maneira eficaz de contar uma história.
Meus personagens estão agindo de forma crível? Cada um deles quer alguma coisa? Cada um dos meus personagens tem falhas críveis? Seus personagens precisam fazer coisas que um leitor acredita que ambos são fisicamente e emocionalmente capaz de fazer. Eles também devem ser defeituosos, porque personagens defeituosos geralmente desejam algo. Personagens perfeitos não querem nada porque têm tudo o que eles precisam já.
As transições entre meus parágrafos e seções são claras?
Minha história se encaixa da maneira certa? Segue a estrutura dos cinco atos? Ação, Background, Desenvolvimento, Conflito e Fim. Se a sua história não tiver a estrutura certa, sua história não fará sentido para o leitor.
Expliquei ao leitor todos os riscos envolvidos para cada um dos meus personagens? Personagens que não arriscam nada ficam em casa no sofá. Personagens que se arriscam nos dão uma história.
Expliquei ao leitor as consequências desses riscos? Quanto melhor entendermos o que um personagem arrisca, melhor podemos simpatizar com esse personagem e querer segui-lo.
Cada frase da minha história aprofunda nossa compreensão do personagem ou avança na trama? Cada frase do seu romance tem que fazer isso. Qualquer frase que falhe neste teste simples deve ser cortada.
Meu segundo rascunho é 10% mais curto que o primeiro?
Estou pronto para descartar páginas ou rascunhos inteiros que simplesmente não estão funcionando em vez de tentar encontrar maneiras infinitas de manipulá-los? Só porque você trabalhou em algo por um ano, ou cinco anos, ou 15 anos, não significa que seja bom. Se não estiver melhorando, é hora de jogar essas páginas fora.
No livro de Stephen King Sobre Escrita, quando ele revisa, diz que está procurando o que quis dizer. O que você quis dizer em sua cabeça está tão claro quanto pode estar na página? Quando você está escrevendo, você tem uma imagem em sua cabeça que está tentando capturar. Você traduziu aquela imagem em sua cabeça para a página?
Antes do ponto 21 da lista, é necessário completar todos os 20 passos anteriores. Esse processo de edição deve levar cerca de três a quatro meses. Após esse período, e apenas após esse período, você deve pedir para pessoas lerem seu manuscrito. Procure pessoas que leem muito e pessoas que não leem muito, os dois públicos. Não peça para que leiam e digam o que acharam. Seja específico. Pergunte, por exemplo, o que ela achou das ações do seu personagem no capítulo dois, ou dos diálogos no capítulo cinco. Agora sim chegamos ao ponto 21:
Meus leitores não estão mais confusos. É importante ouvir o feedback dos seus leitores e fazer os ajustes para que o que está acontecendo fique o mais claro possível.
E este é o fim do curso. Achei muito interessante e com certeza aprendi alguns truques a mais. Recomendo que você se inscreva aqui no Substack e em meu canal do YouTube: https://www.youtube.com/jurandirgouveia