O que aprendi com a Masterclass de Neil Gaiman

Neil Gaiman é um dos autores mais criativos e aclamados no mundo da literatura de fantasia, conseguindo navegar por outros gêneros e escrevendo livros para crianças, jovens e adultos. Senti alegria genuína quando descobri que havia uma Masterclass dele falando sobre Storytelling. Gravei um vídeo destacando os principais pontos e abaixo segue um sumário do curso:

Eis um sumário:

01 INTRODUÇÃO

Este curso vai te ensinar:

• Como encontrar as ferramentas para escrever.

• Mostrar onde estão as armadilhas.

• As porcas e parafusos da escrita.

• O que é uma história e como construí-la.

• Dar o empurrão que você precisa

02 VERDADE NA FICÇÃO

A ficção usa mentiras para contar coisas verdadeiras. A ficção dá a você algo grande e importante que, de outra forma, você não conseguiria. A ficção tem que ser tão honesta quanto possível. As pessoas respondem à honestidade.

03 FONTES DE INSPIRAÇÃO

Um escritor precisa ter uma pilha de compostagem.

Lou Reed é uma de suas inspirações. Há uma história em sua música, sua escolha de palavras... ele aprendeu com ele a não dizer aos leitores como se sentir. Eles devem descobrir sozinhos.

Suas influências não são necessariamente as coisas que você pensa que são. Suas influências são todos os tipos de coisas. Portanto, é importante se abrir para tudo.

04 ENCONTRANDO SUA VOZ

No começo, você não conhece sua voz. A voz de um escritor é o resultado de descobri-la. Quando você está começando, você imita... Você encontra vozes que você gosta e as segue. E tudo bem.

Você não precisa acertar no começo; você cometerá erros. O mais importante é apenas escrever.

Para encontrar seus erros, você faz coisas; esse é o processo de viver... e criar. É um processo que você sempre vai estragar de uma forma ou de outra. Mas você tem que continuar fazendo .

05 DESENVOLVENDO A HISTÓRIA

Os escritores geralmente sabem que têm uma ideia, mas não têm certeza se têm uma história. Eles não sabem se sua ideia tem pernas.

Então, como construir uma história? Um romance? O enredo?

Uma história é qualquer coisa fictícia que o mantém virando as páginas e não faz você se sentir enganado no final.

O que vai acontecer a seguir é o jogo que você joga como escritor com seus leitores. Isso é o que os mantém virando as páginas. Coisas que eles não sabem. Coisas com as quais eles se preocupam. Encha as páginas com essas coisas.

Mantenha seus leitores se perguntando: “Ele vai beijá-la… ou envenená-la? Ela sabe sobre o testamento perdido? Eles vão ser felizes juntos... ou separados?

“E o que aconteceu ?” as 4 palavras que qualquer pessoa que escreve ou conta uma história quer ouvir ao longo de sua história. Eles mostram que as pessoas se importam.

Essas palavras são as palavras mais importantes para um contador de histórias. Você precisa fazer tudo o que puder para manter seus leitores grudados na história.

Você precisa se preocupar com seus leitores. E eles precisam se preocupar com o que acontece a seguir .

07 CONTOS

Um bom conto é um truque de mágica. É simples – não grandioso. Alguém mostra suas mãos, cobre-as e então há uma rosa ali. Os contos são assim.

Quando você está escrevendo ficção curta, você só quer sentir que esses personagens não começaram a existir no momento em que a história começou. Você quer saber que eles existiram o tempo todo. Você quer saber coisas que aconteceram com eles, coisas que os levaram a esse ponto da história. E agora você os coloca no tempo do desenrolar. E é o último capítulo de um romance.

08 DIÁLOGO E PERSONAGEM

Quando Neil começou, a coisa mais assustadora para ele era a criação de personagens. Ele não os entendia.

Ele aprendeu sobre o diálogo em seus anos como jornalista, fazendo entrevistas. Depois de transcrever as fitas de uma entrevista (cerca de 10.000 palavras). Ele as transformaria em uma entrevista de 2.000 a 3.000 palavras. Ele aprendeu sobre economia e como fazer as pessoas soarem como elas mesmas.

A economia era a coisa mais útil para sair e escrever ficção. Ele aprendeu a comprimir. Para mostrar quem alguém é pelo que eles dizem.

O processo de escrever um bom diálogo é um processo de escuta. Você escreve a linha antes e depois ouve... Então você escreve a próxima linha.

Neil precisa saber como são as pessoas sobre as quais ele escreve. O diálogo não deve parecer forçado.

Uma vez que você tenha um personagem que pode dizer qualquer coisa... você também pode ter um personagem que pode dizer coisas incrivelmente sábias também.

Treine-se para ouvir o personagem.

09 CONSTRUÇÃO DE MUNDO

A alegria da construção do mundo na ficção é brincar de deus. Toda ficção é fantasia. Você está criando um mundo que não existia.

É um ato de criação mágica.

Ao começar, não peça emprestado o mundo de outra pessoa. O que você quer fazer é sair, olhar os lugares, conhecê-los e depois mudá-los. Faça-os maiores ou menores... ou mais assustadores.

Infiltre coisas do mundo que você conhece no mundo que você cria.

10 DESCRIÇÕES

Você descreve o que precisa ser descrito e explica o que precisa ser explicado. Neil não acredita em “livrar-se de descrições”.

Quando você está escrevendo, você brinca de Deus. Não há regras além de contar uma ótima história... conte-a da melhor maneira possível.

Há um enorme prazer em descrever… então faça. Você não precisa cortar. Descreva o mundo que você está construindo .

11 HUMOR

Neil diz que o humor é vital em tudo o que você faz. Humor é algo que você sempre pensou e agora alguém o articulou de uma forma que você nunca viu antes.

Às vezes, o humor é apenas a alegria do inesperado.

12 GÊNERO

Em um gênero, algo tem que acontecer. Existem elementos que fazem de um gênero um gênero. Como bandidos, bares e duelos de armas em faroestes.

Você tem que saber o que os leitores estão procurando quando leem o gênero que você está escrevendo. Eles vão esperar certas coisas de você. Cenas e personagens específicos. Um enredo é apenas uma maneira de amarrar tudo.

14 LIDAR COM O BLOQUEIO DE ESCRITA

Ao olhar para uma página em branco, não se desespere.

Faça isso:

1. Não fique sentado olhando para a página. Vá fazer outra coisa. Ir caminhar. Cortar madeira. Vá brincar com as crianças. Faça o que for que você pode fazer. Neil parou de escrever um livro, pensou nele por alguns meses e depois voltou quando teve a resposta.

2. Volte fingindo que nunca leu o que escreveu e leia até o fim. A direção que a história deve tomar torna-se óbvia. O problema é sempre anterior ao local em que você ficou preso. Descubra onde está. Tudo bem abandonar um capítulo que te leva a um beco sem saída.

15 EDIÇÃO

Como artista/escritor, o que você está fazendo é um processo duplo. Você está criando e corrigindo ou editando sua criação. Quando você escreve você explode, como uma bomba. Exploda em uma página e chegue ao final dela.

E então você pode ver como funcionou - agora você pode pensar sobre isso. O que funciona e o que não funciona.

Assim que Neil termina de escrever, o que ele faz é deixar o que escreveu e ir embora. Então, uma semana depois, ele imprime e volta para ele e finge que nunca o leu antes. E então ele lê e faz anotações na margem de tudo que não funciona como leitor.

16 REGRAS PARA ESCRITORES

1. Você tem que escrever. Se você não escrever, nada acontecerá.

2. Você tem que terminar o que você escreve. Você tem que deixá-lo ir para o mundo.

3. Depois de terminar, envie-o ao mundo para alguém que possa publicá-lo. Ou compartilhe na internet, a internet amplia seu alcance.

4. Repita o processo

17 RESPONSABILIDADES DOS ESCRITORES

Minha responsabilidade é contar boas histórias honestas. Diga-lhes o melhor que puder. E encapsular o máximo que puder as coisas e valores em que acredito nas histórias.

Aqui estão os alguns tópicos que aprendi com Neil Gaiman:

1. Crie Personagens Aterrorizantes. Uma lição que adorei falava sobre como criar personagens verdadeiramente aterrorizantes tocando em uma pequena parte de nós mesmos. Bons personagens, e toda ficção, devem ser baseados na verdade, porque a verdade não apenas ressoa com os leitores, mas também torna o fantástico crível.

2. Como Subverter as Expectativas dos Leitores. Na Masterclass nós dissecamos contos de fadas, olhando para sua mecânica interna (muitas vezes aprendendo o quão sombrias e terríveis elas eram no fundo), então usamos esse conhecimento para falar sobre como subverter as suposições do leitor e criar surpresa e mistério.

3. Se você escrever, coisas boas acontecerão. O que importa é que eu escrevo. Eu não tenho que escrever bem. Não preciso escrever uma série de dez livros para milhares de pessoas. Só preciso escrever e, se o fizer, coisas boas acontecerão. É uma questão de quanto mais fazemos, melhor será.

4. Observe sua vida para encontrar inspiração. Neil percebeu que quando foi picado por um enxame de abelhas, não foi assustador, mas voltar para o mesmo lugar onde foi picado, foi assustador. Foi então que ele soube como teria que estruturar a trama de Coraline. Foi ter Coraline voltando para o lugar assustador que o tornou verdadeiramente assustador.

5. Olhe para as histórias como um artesão, não como um público. Uma audiência vai olhar para uma história e dizer “oh, eu gosto disso, eu não gosto daquilo”. Um artesão de uma história irá olhar para ela em um nível muito mais profundo, em sua construção, sua trama. Leia como escritor, não como leitor. Neste ponto ele conta sobre sua experiência como jornalista literário e como era difícil fazer análises profundas dos livros.

6. Quando você não se preocupa em ser julgado, o irônico é que as pessoas vão te julgar melhor. Se você está preocupado em ser julgado, sua escrita será bloqueada. Você tem que estar pronto para fazer o equivalente literário de andar pelado na rua. Procure escrever um pouco mais honestamente do que você se sente confortável.

7. Pegue algo que você já conhece e olhe como se fosse a primeira vez. Vire-o, examine-o de ângulos estranhos e, de repente, ele pode se abrir em uma nova história. Olhe para sua cama e se pergunte: e se minha cama pudesse falar? O que ela diria? Pense no absurdo, mas faça-o de maneira inteligente e engraçada.

8. Vá a uma estação de trem ou café e observe todas as pessoas diferentes que estão lá. Pegue alguma outra situação e imagine que todas as pessoas foram jogadas nela. Imagine que um tigre entre na estação de metrô onde você está. Como cada pessoa agiria? O que elas fariam e diriam? Imagine a personalidade de cada um em cena. Isso te ajuda a pensar fora da caixa e a criar um arsenal de personalidades, reações e situações.

9. O estilo está nos erros. Se você toca um instrumento perfeitamente, então não há estilo. Você encontra sua voz escrevendo toneladas e, apesar de todos os erros na escrita, as melhores partes flutuam para o topo e você percebe que é a sua voz. Sua voz é o que você não pode deixar de fazer. Se você escrever toneladas, eventualmente sua voz emergirá.

10. Os personagens obtêm o que precisam, não o que desejam. Lembre-se sempre disso. Para personagens bons e maus. O enredo é conduzido por cada personagem querendo algo, e essas coisas colidindo.

11. Escreva como se estivesse pagando por palavra, não pago por palavra. Compressão e economia são boas quando se trata de contar histórias. Neil escreveu histórias tão curtas quanto 100 palavras.

12. Dê personalidade aos seus personagens. Certifique-se de que todos os seus personagens pareçam e ajam de maneira muito diferente uns dos outros, para que cada um seja facilmente distinguível.

13. Mude a perspectiva de um personagem . Quando um personagem muda de perspectiva e fica mais sábio ao longo da história de maneiras inesperadas, isso pode ser delicioso.

14. Use o humor para liberar a tensão. Você precisa criar tensão em sua história, mas depois precisa aliviar. Em seguida, crie tensão novamente. Em seguida, alivie.

15. Entregue e delicie-se com a surpresa. Dê aos personagens o que eles querem, mas de uma forma que eles não esperam. Há certas coisas que as pessoas querem de cada história. Se elas não entenderem, elas vão se sentir enganadas. Reconheça o que são essas coisas e dê a elas, mas faça isso de uma maneira inesperada. Você também pode dar a elas algo de que precisam, mas ainda não sabiam que queriam.

16. Se alguém lhe disser que algo não funciona para eles, eles estão absolutamente certos. Mas quando eles dizem como consertar, geralmente estão errados. Se você tentar consertar do jeito deles, estará escrevendo a história deles, não a sua, e nunca será capaz de escrever a história deles perfeitamente. É assim que você recebe críticas com cautela e ainda permanece humilde e receptivo ao feedback.

17. A única coisa que você não pode consertar é o nada. Comece. Termine. Publique. Comece outra coisa. Repita.