OMC - Objetivo, Motivação e Conflito

Cada personagem principal deve ter um objetivo forte, motivação e conflito.

Os objetivos são o que eles querem alcançar, coisas que eles têm ou precisam fazer. A questão é que todo personagem mocinho ou vilão quer alguma coisa. Dê ao seu personagem algo pelo qual lutar, isso dá impulso à história. Os objetivos estabelecem personalidade, simpatia e apelo em seu caráter. Haverá metas de longo prazo e metas de curto prazo. O objetivo de longo prazo com o qual seu personagem começa pode mudar à medida que seu personagem cresce. O leitor deve identificar e entender o objetivo do protagonista desde o início da história. Objetivos de curto prazo são as necessidades imediatas que devem ser atendidas no caminho para alcançar o objetivo de longo prazo.

Definir objetivos

O conflito estimulante começa com objetivos fortes. Na vida real, todo mundo tem uma agenda ou ambição. Da mesma forma, personagens realistas e interessantes têm necessidades e desejos. Eles buscam cumprir um propósito ou objetivo e fazem com que o leitor torça por eles, celebrando cada triunfo e lamentando cada revés indiretamente.

Ao avaliar a força do conflito de seu livro, comece determinando se todos os personagens principais têm objetivos claramente definidos. Além disso, cada personagem deve ter objetivos internos e externos. Metas externas podem ser identificadas como metas de ação e geralmente estão relacionadas a pontos da trama. Comprar uma casa, capturar um criminoso, resgatar uma donzela em perigo — esses são objetivos externos. Os objetivos internos são baseados nas necessidades emocionais de um personagem, como ganhar respeito, encontrar segurança ou reconquistar um amor perdido.

Conforme você planeja, pense em maneiras de fazer com que os objetivos internos e externos de seus personagens funcionem um contra o outro. Por exemplo, um jovem advogado ambicioso está determinado a ganhar uma promoção e estabelecer um nome para si mesmo no mundo jurídico porque quer se sentir respeitado. No entanto, para ganhar seu último caso, ele deve recorrer a táticas desonestas e dissimuladas. Ele mantém sua moral e se recusa a agir desonestamente à custa da cobiçada promoção e do respeito que almeja? Ou ele desconsidera seus princípios, ganhando a promoção, mas perdendo seu auto-respeito no processo? Nenhuma das opções é 100% satisfatória.

Este personagem não pode esperar atingir seus objetivos externos e internos, então ele deve fazer uma escolha impossível. Em meio a essa situação difícil, o personagem tem a oportunidade de aprender, crescer e evoluir como pessoa. Ao forçar esse personagem a uma situação cheia de conflito e ver como ele reage, você está desenvolvendo a caracterização e estabelecendo as bases para o tema do seu livro.

A motivação é o porquê - por que é importante para o personagem. Isso é interessante e envolve cavar a psique. A motivação impulsiona a ação e cria o conflito que move a história. As melhores motivações são internas e externas e criam fortes respostas emocionais em seu leitor. Cada ação, cada decisão, cada escolha feita pelos personagens deve ser motivada e essas motivações devem ser consistentes com a personalidade e os objetivos do personagem.

O leitor deve se preocupar se o personagem tem sucesso ou falha, querendo que o personagem atinja seu objetivo.

Fortes fatores motivadores:

1. Culpa: seu descuido/negligência/ausência/presença/erro/etc. causou algo ruim que o personagem carrega consigo (bagagem emocional)
2. Necessidade: sua sobrevivência, ou a sobrevivência de alguém que ele ama ou é responsável, depende da atuação do personagem de certas maneiras
3. Proteção: outra pessoa será afetada por suas ações
4. Defesa: ele deve se esconder atrás de uma persona exterior, agir de certas maneiras, para não ser ferido
5. Perigo: as consequências da ação podem ser desastrosas se o personagem cometer o menor erro
6. Vingança: o personagem deve se vingar dos erros cometidos no passado (a vingança é boa contra personagens primários ou secundários)
7. Qualquer outro fator emocionalmente forte que possa ser usado dramaticamente

As motivações também podem ser divididas em valores por trás delas, o que pode gerar um conflito interno interessante quando dois dos valores de seu personagem estão em oposição.
Torne o tema geral relacionável a todos. Crie uma vida para o seu personagem e certifique-se de dar a ele alguma bagagem pesada para carregar. Quanto mais complexo for o seu personagem, mais interessante e convincente a história se torna para o leitor.

A premissa final é o conflito, obstáculos internos e externos que impedem o personagem de atingir seu objetivo. O conflito geral deve ser grande o suficiente para que o leitor não consiga imaginar como o personagem pode ter sucesso e deve continuar lendo para descobrir como ele sai dessa enrascada. (Lembra-se dos antigos ganchos do Batman?)

O conflito também existe em dois níveis: interno e externo. O conflito interno é a batalha entre o que o personagem quer fazer e o que o personagem deve fazer ou como mencionado acima – seus valores. Como é da natureza humana evitar situações difíceis ou desagradáveis, os personagens devem ter uma forte razão (motivação) para permanecer em uma situação que prefeririam evitar.

O conflito externo é o problema externo que está no caminho do personagem e de seus objetivos. As metas devem ser tão fortes que não possam ser abandonadas diante dessa situação. Quando dois personagens ou grupos de objetivos de personagens estão em confronto direto, você geralmente encontra seus melhores conflitos externos.
Para serem eficazes, as situações externas devem afetar os objetivos, motivações e emoções dos personagens. Caso contrário, se os personagens forem apenas incomodados por eles, mas continuarem cuidando de seus negócios sem que as situações tenham um impacto emocional severo em suas vidas, eles são eventos, não conflitos. E lembre-se, se seus personagens não estão em uma situação que desejam evitar, não há conflito nem história.

Nota: Mesmo os personagens secundários têm seu próprio OMC, muitas vezes em conflito com seu protagonista. Estabeleça-os e todos os seus personagens parecerão reais e seu leitor manterá a ilusão de viver a história. Quando você estabelecer alguma história de fundo, examine o enredo da perspectiva individual de cada personagem e veja como suas percepções únicas diferem. Um evento que parece injusto para um personagem pode parecer completamente justificado para outro, dependendo de suas opiniões pessoais. Ao escrever, permita que suas experiências passadas determinem seus comportamentos e influenciem suas decisões. O conflito certamente se seguirá.

Para criar conflito, examine os objetivos e motivações que você estabeleceu para cada personagem e encontre maneiras de fazê-los colidir uns com os outros. Quanto mais pressão você exerce sobre seus personagens, mais atraente a história se torna. Voltas e reviravoltas criam um suspense de roer as unhas que mantém os leitores virando as páginas até altas horas da madrugada. Portanto, coloque esses personagens em um conflito doloroso e realmente os faça se contorcer.

Eventos críticos são um elemento que pode aumentar os objetivos, motivações e conflitos de seus personagens. São eventos que mudaram a vida dos personagens. Os detalhes não são importantes, apenas o evento real e como isso afetou o personagem. Pode estar em sua história de fundo, mas é importante para tornar seu personagem crível.

**** Agora vou reduzir um pouco o OMC e chegar ao âmago da questão. Até agora, olhamos para o objetivo geral da história, motivação, elementos de conflito, mas para criar uma ótima escrita, precisamos trazê-la para cada cena, cada parágrafo.

Uma cena tem dois níveis de estrutura, e apenas dois. Eles são:

A estrutura em grande escala da cena

A estrutura em pequena escala da cena

Antes de começarmos, precisamos entender como sabemos o que é perfeição? A resposta é baseada na compreensão da motivação do seu leitor para a leitura.

Seu leitor está lendo sua ficção porque você fornece a ele uma poderosa experiência emocional. Se você está escrevendo um romance, deve criar em seu leitor a ilusão de que ele próprio está se apaixonando. Se você está escrevendo um thriller, deve criar em seu leitor a ilusão de que ele está em perigo mortal e tem apenas uma chance ínfima de salvar sua vida (e toda a humanidade). Se você está escrevendo uma fantasia, deve criar em seu leitor a ilusão de que ele está realmente em outro mundo onde tudo é diferente, maravilhoso e mágico. E assim por diante para todos os outros gêneros.

Se você falhar em criar essas emoções em seu leitor, você falhou. Se você criar essas emoções em seu leitor, terá sucesso. Quanto melhor você criar a experiência emocional desejada em seu leitor, melhor será sua ficção. A perfeição na escrita ocorre quando você cria a experiência emocional mais completa possível para o seu leitor.

Estrutura em grande escala de uma cena

A estrutura em grande escala de uma cena é extremamente simples. Na verdade, existem duas escolhas possíveis que você pode fazer para sua estrutura de cena. Vou destacar esses termos com letra maiúscula chamando-os de Cenas e Sequências . Quando usar a palavra “cena” no sentido comum, vou deixá-la sem maiúsculas. Como você é excepcionalmente brilhante e perspicaz, não achará isso um problema. Deixe-me dar-lhe os pontos altos em Cenas e Sequências logo de cara.

Uma Cena tem o seguinte padrão de três partes:

Objetivo

Conflito

Desastre

Uma Sequência tem o seguinte padrão de três partes:

Reação

Dilema

Decisão

Você pode pensar que esses padrões são muito simples. Você pode pensar que isso está reduzindo a escrita a regras. Bem, não. Isso é reduzir a ficção aos dois padrões que milhares de romancistas provaram que realmente funcionam. Existem muitos outros padrões que as pessoas usam. Eles normalmente funcionam menos. Pode ser que existam outros padrões que funcionem melhor. Se você puder encontrar um que funcione melhor, por favor me diga. Por enquanto, vamos fingir que esses são absolutamente os melhores padrões possíveis para escrever ficção. Vamos fingir que essas são as chaves para escrever a cena perfeita. Vamos seguir em frente e olhar para cada um deles por sua vez.

Como dissemos, a Cena tem três partes Objetivo, Conflito e Desastre. Cada um deles é extremamente importante. Vou definir cada uma dessas peças e depois explicar por que cada uma é crítica para a estrutura da Cena . Eu suponho que você selecionou um personagem para ser seu personagem Ponto de Vista. A seguir, me referirei a esse personagem como seu personagem POV (Point of View). Seu objetivo é mostrar de forma convincente seu personagem POV experimentando a cena. Você deve fazer isso com tanta força que seu leitor vivencie a cena como se fosse o personagem POV.

Objetivo: Um Objetivo é o que seu personagem POV deseja no início da Cena. A meta deve ser específica e claramente definível. A razão pela qual seu personagem POV deve ter um Objetivo é que isso torna seu personagem proativo. Seu personagem não está esperando passivamente que o universo lhe dê um Grande Bem. Seu personagem está indo atrás do que quer, assim como seu leitor gostaria de fazer. É um fato simples que qualquer personagem que deseja algo desesperadamente é um personagem interessante. Mesmo que ele não seja legal, ele é interessante. E seu leitor se identificará com ele. Isso é o que você quer como escritor.

Conflito: Conflito é a série de obstáculos que seu personagem POV enfrenta no caminho para alcançar seu objetivo. Você deve ter Conflito em sua Cena! Se o seu personagem de ponto de vista atingir seu objetivo sem conflito, o leitor ficará entediado. Seu leitor quer lutar! Nenhuma vitória tem valor se for muito fácil. Portanto, faça seu personagem POV lutar e seu leitor viverá essa luta também.

Desastre: Um Desastre é uma falha em deixar seu personagem POV atingir seu Objetivo. Não dê a ele o objetivo! Ganhar é chato! Quando uma Cena termina em vitória, seu leitor não sente razão para virar a página. Se as coisas estão indo bem, seu leitor pode muito bem ir para a cama. Não! Faça algo terrível acontecer. Pendure seu personagem POV em um penhasco e seu leitor virará a página para ver o que acontece a seguir.

Isso é tudo! Não há literalmente mais nada que você precise saber sobre Cenas . Agora vamos ver Sequências . . .

A Sequência tem as três partes: Reação, Dilema e Decisão. Novamente, cada uma delas é crítica para uma Sequência bem-sucedida . Remova qualquer uma delas e a Sequência não funcionará. Deixe-me acrescentar um ponto importante aqui. O propósito de uma Sequência é seguir depois de uma Cena . Uma Cena termina em um Desastre, e você não pode prosseguir imediatamente com uma nova Cena , que começa com um Objetivo. Por quê? Porque quando você acaba de ser atingido por um sério revés, não pode simplesmente sair correndo e tentar algo novo. Você tem que se recuperar. Isso é psicologia básica.

Reação: Uma Reação é a continuação emocional de um Desastre. Quando algo terrível acontece, você cambaleia por um tempo, desequilibrado. Você não pode evitar. Então mostre seu personagem POV reagindo visceralmente ao seu Desastre. Mostre-o sofrendo. Dê ao seu leitor a chance de se machucar com seus personagens. Você pode precisar mostrar alguma passagem do tempo. Este não é um momento de ação, é um momento de re-ação. Um tempo para chorar. Mas você não pode cambalear de dor para sempre. Na vida real, se as pessoas fizerem isso, elas perdem seus amigos. Na ficção, se você fizer isso, você perde seus leitores. Eventualmente, seu personagem POV precisa se controlar. Para fazer um balanço. Para procurar opções. E o problema é que não existem. . .

Dilema: Um dilema é uma situação sem boas opções. Se o seu desastre foi um desastre real, não há boas escolhas. Seu personagem POV deve ter um dilema real. Isso dá ao seu leitor a chance de se preocupar, o que é bom. Seu leitor deve estar se perguntando o que pode acontecer a seguir. Deixe seu personagem POV trabalhar com as escolhas. Deixe-o resolver as coisas. Eventualmente, deixe-o chegar à opção menos ruim. . .

Decisão: Uma decisão é o ato de fazer uma escolha entre várias opções. Isso é importante, porque permite que seu personagem POV se torne proativo novamente. Pessoas que nunca tomam decisões são chatas. Eles esperam que alguém decida. E ninguém quer ler sobre alguém assim. Portanto, faça seu personagem decidir e faça uma boa decisão. Faça com que seu leitor possa respeitar. Torne-o arriscado, mas faça com que tenha uma chance de funcionar. Faça isso, e seu leitor terá que virar a página, pois agora seu personagem POV tem um novo Objetivo.

E agora você completou o círculo. Você passou de Cena para Sequência e voltou ao objetivo para uma nova Cena . É por isso que o padrão Cena-Sequência é tão poderoso. Uma Cena leva naturalmente a uma Sequência , que leva naturalmente a uma nova Cena . E assim por diante para sempre. Em algum momento, você encerrará o ciclo. Você dará ao seu personagem POV a vitória final ou a derrota final t e esse será o fim do livro. Mas até chegar lá, o padrão alternado de Cena e Sequência o levará até o fim. E seu leitor vai amaldiçoá-lo quando descobrir que passou a noite inteira lendo seu livro porque não conseguiu largá-lo.

Isso é perfeição.

No entanto, é apenas metade da batalha. Eu disse a você como projetar as Cenas e as Sequências em grande escala. Mas você ainda precisa escrevê-los. Você precisa escrever parágrafo após parágrafo atraente, com cada um conduzindo seu personagem POV suavemente desde o objetivo inicial até o conflito que embranquece os ossos até o desastre estrondoso e, em seguida, através de uma reação visceral a um dilema horrível e, finalmente, a uma decisão inteligente.

Como você faz isso? Como você executa esses parágrafos? Como você faz isso perfeitamente?

Estrutura em pequena escala de uma cena

A resposta é usar “Unidades de Motivação-Reação”, UMR para abreviar. Escrever UMR é difícil. No entanto, descobri que ele oferece o melhor retorno possível para melhorar sua escrita. Eu orientei muitos escritores, e um problema universal para eles era a falha em escrever UMR corretamente. Minha solução foi fazê-los trabalhar penosamente em vários capítulos, de modo que cada um fosse nada mais nada menos que uma série de UMR perfeitos. Depois de alguns capítulos, a técnica fica mais fácil. Então, maliciosamente, exijo que eles reescrevam todo o romance dessa maneira. Este é um trabalho brutalmente árduo, mas aqueles que sobreviveram tornaram-se escritores muito melhores.

Escrever UMR corretamente é a chave mágica para uma ficção atraente. Eu não me importo se você acredita em mim ou não. Experimente e veja.

Espero que você esteja salivando para aprender esta ferramenta mágica. Você precisa primeiro sofrer com um parágrafo inteiro de teoria. Sei que você fará isso porque é inteligente e paciente e porque o estou lisonjeando bastante.

Você escreverá seus UMR alternando entre o que seu personagem POV vê (a motivação) e o que ele faz (a reação). Isso é extremamente importante. Essas coisas são “Unidades de Motivação-Reação”. A Motivação é objetiva, mas é algo que seu personagem pode ver (ou ouvir, cheirar, provar ou sentir). Você escreverá isso de forma que seu leitor também o veja (ou ouça ou cheire ou prove ou sinta). Você então iniciará um novo parágrafo no qual seu personagem POV faz uma ou mais coisas em Reação à Motivação. Existe uma sequência exata que você deve seguir ao escrever sua Reação. A sequência é baseada no que é fisiologicamente possível. Observe que a Motivação é externa e objetiva. A Reação é interna e subjetiva. Se você fizer isso, criará em seu leitor a poderosa ilusão de que ele está experimentando algo real. Agora vamos dividir isso em mais detalhes. . .

A Motivação é externa e objetiva, e você a apresenta dessa forma, em termos objetivos, externos. Você faz isso em um único parágrafo. Não precisa ser complicado.

Aqui está um exemplo simples:

O tigre saltou da árvore e foi na direção de Jack.

Observe os pontos-chave aqui. Isso é objetivo. Apresentamos a Motivação como seria mostrada por uma câmera de vídeo. Nada aqui indica que estamos no ponto de vista de Jack. Isso vem a seguir, mas na Motivação nós a mantemos simples, nítida e limpa.

A Reação é interna e subjetiva, e você a apresenta dessa forma, exatamente como seu personagem POV a experimentaria - por dentro. Esta é sua chance de fazer seu leitor ser seu personagem POV. Repito, isso deve acontecer em seu próprio parágrafo (ou sequência de parágrafos). Se você deixá-lo no mesmo parágrafo que a Motivação, corre o risco de prejudicar o leitor.

A Reação é mais complexa que a Motivação. A razão é que é interna e os processos internos acontecem em diferentes escalas de tempo. Quando você vê um tigre, nos primeiros milissegundos, você só tem tempo para uma coisa – medo. Dentro de alguns décimos de segundo, você tem tempo para reagir por instinto, mas isso é tudo — instinto, reflexo. Mas logo após essa primeira reação reflexiva, você também terá tempo para reagir racionalmente, para agir, para pensar, para falar. Você deve apresentar todo o complexo de reações de seu personagem nesta ordem, da escala de tempo mais rápida para a mais lenta. Se você colocá-los fora de ordem, as coisas simplesmente não parecem certas. Você destrói a ilusão da realidade. E seu leitor não vai continuar lendo porque sua escrita “não é realista”. Mesmo se você acertou todos os seus fatos.

Aqui está um exemplo simples:

Uma descarga de pura adrenalina correu pelas veias de Jack. Ele colocou o rifle no ombro, mirou no coração do tigre e apertou o gatilho. "Morra, seu desgraçado!"

Agora vamos analisar isso. Observe as três partes da reação:

Sentimento: “Uma descarga de pira adrenalina correu pelas veias de Jack.” Você mostra isso primeiro, porque acontece quase instantaneamente.

Reflexo: “Ele colocou o rifle no ombro. . .” Você mostra este segundo, como resultado do medo. Um resultado instintivo que não requer pensamento consciente.

Ação Racional e Discurso: “. . . mirou no coração do tigre e apertou o gatilho. 'Morra, seu desgraçado!'” Você coloca isso por último, quando Jack teve tempo para pensar e agir de forma racional. Ele puxa o gatilho, uma resposta racional ao perigo. Ele fala, uma expressão racional de sua intensa reação emocional.

É legítimo deixar de fora uma ou duas dessas três partes. (Você não pode deixar de fora todos os três ou não terá Reação.) Mas há uma regra crítica a seguir ao deixar as partes de fora: quaisquer partes que você mantenha devem estar na ordem correta. Se existe um sentimento, ele deve vir primeiro. Se houver um Reflexo, ele nunca deve vir antes de um Sentimento. Se houver alguma Ação Racional, ela deve vir sempre por último. Isso é simples e óbvio e se você seguir esta regra, suas Reações serão perfeitamente estruturadas vez após vez.

E depois da Reação . . . outra Motivação. Esta é a chave. Você não pode se dar ao luxo de escrever um UMR perfeito e depois ser feliz. Você tem que escrever outro e outro e outro. A Reação que você acabou de escrever levará a uma nova Motivação que é novamente externa e objetiva e que você escreverá em seu próprio parágrafo. Apenas para continuar o exemplo que criamos até agora:

A bala roçou o ombro esquerdo do tigre. O sangue esguichou da ferida irregular. O tigre rugiu e cambaleou, então saltou no ar direto para a garganta de Jack.

Note que a Motivação pode ser complexa ou pode ser simples. O único requisito é que seja externa e objetiva, algo que não apenas Jack possa ver, ouvir e sentir, mas que qualquer outro observador também possa ver, ouvir e sentir, se estiver lá.

O importante é manter o padrão alternado. Você escreve uma Motivação e depois uma Reação e depois outra Motivação e depois outra Reação. Quando você ficar sem Motivações ou Reações, sua Cena ou Sequência acabou. Não fique sem muito cedo. Não se arraste muito.

Escreva cada cena e sequência como uma sequência de UMR. Qualquer parte de sua Cena ou Sequência que não seja um UMR deve ser removida. Corte impiedosamente. Não mostre misericórdia. Você não pode pagar caridade por uma única frase que não está fazendo sua parte. E as únicas partes da sua cena que pesam são os UMR.

Sobre essas regras irritantes

Você pode estar sentindo que é impossível escrever suas cenas seguindo essas regras. Fazer isso faz com que você congele. Você olha cegamente para a tela do computador, com medo de mover um músculo por medo de quebrar uma regra. Oh querida, você tem um caso de bloqueio de escritor. Isso é ruim. Agora, deixe-me contar o segredo final para escrever a cena perfeita.

Esqueça todas essas regras.

É isso mesmo, ignore os vermes. Apenas escreva seu capítulo da maneira usual, anotando as palavras antigas que desejar, da maneira que desejar. Pronto, isso é melhor, não é? Você está criando, e isso é bom. Criação é construir uma história do nada. É um trabalho árduo, é divertido, é emocionante, não é estruturado. É imperfeito. Faça isso sem respeitar as regras.

Quando terminar de criar, deixe-o de lado por algum tempo. Posteriormente, você precisará editá-lo, mas agora não é o momento. Faça outra coisa. Escreva outra cena. Vá ao boliche. Passe um tempo com aquelas pessoas chatas que moram na sua casa. Lembra deles? Sua família e amigos? Faça algo que não seja escrever.

Mais tarde, quando estiver pronto, volte e leia seu Grande Texto. Terá muitos pontos interessantes, mas não será perfeitamente estruturado. Agora você está pronto para editá-lo e impor uma estrutura perfeita a ele. Este é um processo diferente da Criação. Isso é Análise, e é o oposto da Criação. Análise é destruição. Agora você deve desmontá-lo e montá-lo novamente.

Analise a cena que você escreveu. É uma Cena ou uma Sequência? Ou nenhum? Se não for nenhum dos dois, você deve encontrar uma maneira de torná-lo um ou outro ou deve jogá-lo fora. Se for uma Cena , verifique se tem um Objetivo, um Conflito e um Desastre. Identifique cada um deles em um resumo de uma frase. Da mesma forma, se for um Sequência, verifique se ela possui uma Reação, um Dilema e uma Decisão. Identifique cada um deles em um resumo de uma frase. Se você não pode colocar a cena em uma dessas duas estruturas, jogue a cena fora como o pedaço inútil de bobagem que é. Você pode algum dia encontrar um uso para ela como um soneto, um limerick ou um manual técnico, mas não é ficção e não há como torná-lo ficção, então livre-se dele.

Agora que você sabe qual é a sua cena, Cena ou Sequência, reescreva UMR por UMR. Certifique-se de que cada Motivação esteja separada de cada Reação por uma quebra de parágrafo. Não há problema em ter vários parágrafos para uma única motivação ou uma única reação. É um crime capital misturá-los em um único parágrafo. Quando eles são separados corretamente, você pode descobrir que tem partes extras que não são Motivação nem Reação. Jogue-os fora, por mais bonitos ou inteligentes que sejam. Eles não são ficção e você está escrevendo ficção.

Examine cada Motivação e certifique-se de que é totalmente objetiva e externa. Não mostre misericórdia. Você não pode ter misericórdia de nada que envenene sua ficção. Mate-o ou ele o matará.

Agora identifique os elementos de cada Reação e certifique-se de que sejam os mais subjetivos e internos possíveis. Apresente-os o mais próximo possível de dentro da pele de seu personagem POV. Certifique-se de que estejam na ordem correta, primeiro com os Sentimentos, depois com as Ações Reflexivas e, finalmente, com as Ações Racionais e a Fala. Mais uma vez, elimine todo o resto, até mesmo insights brilhantes que certamente lhe dariam um prêmio Nobel da paz. Insights brilhantes são muito bons, mas se não são ficção, não pertencem à sua ficção. Se você conseguir reorganizar tal coisa para estar em um padrão ficcional correto, então tudo bem. Caso contrário, corte sua garganta vil e jogue a carcaça para os lobos. Você é um romancista, e é isso que os romancistas fazem.

Quando você chegar ao final da cena, seja uma Cena ou uma Sequência , verifique se tudo está corretamente colocado em um UMR e se todas as carcaças foram jogadas fora. Sinta-se à vontade para editar a cena quanto ao estilo, clareza, inteligência, ortografia, gramática e qualquer outra coisa que você saiba fazer. Quando terminar, dê um tapinha nas costas.

Você escreveu uma cena perfeita. Tudo está bem em seu mundo. Você terminou com esta cena.

Agora faça isso de novo e de novo até terminar seu livro.

Traduzido e adaptado de Randy Ingermanson, Ph.D., por Jurandir Gouveia